奈须蘑菇《月姬R》专访：FGO影响我进度，想挑战开放世界

　　8月26日，《月姬》的重制版《月姬-A piece of blue glass moon-》(简称《月姬R》)上线日本。《月姬》是TYPE-MOON的成名之作，对于型月和奈须蘑菇都有重大意义。没有它，就不会有《Fate》，也不会有今日的型月帝国。

　　2000年，《月姬》原作以同人游戏的形式发表在ComicMarket(C59)上。经过了21年的岁月，这款传奇作品再次复活，让无数型月粉丝欣喜若狂。

　　9月27日，4Gamer发表了对奈须蘑菇的采访，询问了《月姬R》的开发秘闻，并谈及了一些型月其他IP的话题。(访谈内容包含部分游戏剧透。)

　　以下为GameLook翻译的采访内容。

不再幼稚，打造当代玩家能够理解的《月姬》

　　采访于9月8日进行，当时游戏销量已突破20万套，玩家们纷纷给出好评，表示高兴、满足。(截至9月24日，游戏已售出24万套。)

　　奈须表示，虽然团队有信心做出成绩，但也只有亲眼看到玩家反馈，才能放下心来。团队的努力没有白费，游戏销量也远超预期，他原以为游戏1年才能卖出差不多10万套。

　　奈须认为，游戏销量能够超出预期，《Fate》IP的影响力发挥了很大作用。如果只凭靠沉寂多年的《月姬》本身，游戏的话题性就会大打折扣，感兴趣的路人玩家并不会有多少。而借着《Fate》，尤其是《FGO》的影响力，许多人都对同社作品《月姬》产生了兴趣。他说，在手游大行其道的眼下，他认为对ADV感兴趣的玩家可能十中无一，没想到喜欢视觉小说的玩家意外得多。

　　奈须在浏览fusetter上关于游戏感想时，看到年轻玩家们表示“这居然是20年前的游戏吗?”、“第一次看到对女主角刻画如此精细的游戏”，非常惊讶。对他而言，他们这代人玩游戏常常就是冲着对女主角的刻画。

　　当年的视觉小说，都会在女主的描写上大费工夫，每个女主也都有自己的路线，这是一种传统。而许多年轻玩家并没有接触过这样的游戏，这让奈须真切地感受到玩家之中的世代交替。

　　不过他表示，《月姬R》的新老玩家比例大概在6:4左右，老玩家更多，让他感到非常高兴和安心，他感受到了老玩家对《月姬》一如既往的支持，感谢大家的回归。他考虑到老玩家们还需要兼顾工作与家庭，请大家慢慢来。

　　虽然《月姬R》销量喜人，游戏的诞生却充满险阻。对于作为同人游戏发售的《月姬》，奈须常因其不成熟之处而感到羞愧，因此想设法解决这些缺憾，于是从2008年就启动了《月姬R》的企划。

　　他解释说，开发《月姬》时，团队成员有限，游戏显露出了许多同人游戏不成熟的地方。比如说，开发由兴趣主导;美术方面是以量取胜，而没有重视质;游戏内容量也以同人游戏的标准考量，没有全力以赴。所以，奈须想要将打造一款完全体的《月姬》，扫除这些稚嫩之处，制作出像《Fate/stay night》一样，拥有商业作品质量的游戏。

　　08年，《月姬R》公开时，武内崇完成了人设的精修，而奈须也基本搞定了剧本。到了09年，没有《魔法使之夜》工作任务的武内率先准备本作的立绘。11年，《魔夜》的开发告一段落，公司正式投入《月姬R》的制作。12年，奈须完成了到希耶尔线为止的文本，游戏也完成了60%的立绘。奈须还要兼顾其他项目的开发，因此这期间拢共花费在《月姬R》上的时间只有1年左右。等到他全身心投入项目时，已经是13年的事了。

　　当时，团队计划在14年底发售《月姬R》。奈须说，还剩一年半左右的时间，理论上是能够完成这个目标的。他说，“就在此时，Aniplex找上了我，询问我是否愿意尝试手游开发。(苦笑)”

　　于是，《FGO》项目启动了。他原本打算用两年的时间完成《FGO》项目的工作。他说，ADV游戏的开发中，美术最花时间，《月姬R》大约花了3年，算上中途对于品质提升的调整，总共花了4年时间。经过计算，奈须认为在等待《月姬R》美术素材到位的这段时间里，可以搞定《FGO》的剧本开发。

　　然而，此后他就坠入了《FGO》的地狱中。实际上，从2013年底到2017年底，《月姬R》都处于项目冻结的状态。不过，说是冻结，无法抽身的只有奈须和武内两个人，团队还是静静地在准备剧本与美术素材。

　　TYPE-MOON的员工并没有全部扑在《月姬R》或是《FGO》上，时不时会让负责《月姬R》图画工作的员工参加到《FGO》项目中转化心情。奈须说，如果总对着同样的东西，状态会变差，剧本和插图岗位也是一样的。大家都是创作者，总想偶尔做些新的东西。如果每年能有1次机会离开手里的项目，就能够让自己的精神面貌焕然一新。武内以这一理念制定了工作方针，让职员们参加到《FGO》的人设工作中。

　　在2017年底，奈须终于感受到了焦虑。“再这样下去《月姬R》就要难产了!”18年，整理完《FGO》相关工作后，他逐步回归《月姬R》的开发。20年夏天，游戏终于进入了最终开发阶段。奈须也决定把工作重心移回《月姬R》身上。

　　游戏从08公开，到21年发售，剧本花费大约2年时间，算上CG、音乐、配音、移植等工作，实际开发周期大概在5年左右。

　　《月姬R》的背景年代设定更改到了2014年，配合游戏开发时期做出了调整。14年时，手机的普及率在80%左右，已经作为一种基础设备为社会所需。但游戏的主角志贵并不依赖手机，因此在手机被没收时反应也很平淡，与现在的青少年截然不同。

　　另外，故事发生的地点也从三咲町改为了总耶市。奈须解释说，三咲町是个地方城市，而他已经在《Fate/stay night》中尝试了这种背景的故事，所以想要以繁华的市中心作为背景。另外，他认为当今时代更适合描写“社会”而非“个人”，因此选择了大都市作为背景的主题。

　　《月姬》与《魔夜》两款作品是邻接关系，《魔夜》讲述了1980年代后半的故事，其中的角色青子也会出现在《月姬R》中。奈须说，“经常有人会提起这个话题，不过青子到了20岁就不会再长了。(笑)”

迎接新敌，公主大人女主力更上一层楼

　　让老粉丝们都非常惊讶的，是《月姬R》中替换了“尼禄·卡欧斯”之战。尼禄可谓是象征《月姬》的角色之一，这一举动显然是对原作是有所颠覆的。

　　奈须解释说，当时设计尼禄这个吸血鬼，是为了对抗人们对吸血鬼的刻板印象，因此，尼禄是一个完全不像吸血鬼的吸血鬼。而随着20多年的潮流变化，典型的吸血鬼形象却变少了。所以，他觉得应该再次让王道哥特式恐怖的吸血鬼重出江湖了。

　　于是，符合这一印象的角色“维洛夫”就此登场。

　　贵族打扮，气场唯美，吸食人血——这就是布莱姆·斯托克凭借《德古拉》制造并流传下来的吸血鬼刻板印象。奈须说，“沿用这个设定也并不羞耻。另外，细抠《月姬》的世界观设定，尼禄其实是非常强大的角色，在情节中一上来就被打败的话，从逻辑上就会比较糟糕。(笑)”

　　所以，奈须就将尼禄更换成了相比他低一级，但战斗力远超普通人的维洛夫。维洛夫散播着各种各样的灾害，让玩家们认识到人的生命非常脆弱。

　　不同于尼禄之战，维洛夫之战带来了别样的冲击，发展成了意想不到的大场面。奈须说，设计之初，团队就想要将这场战斗的演出做成与尼禄之战不同的效果。从结果来看，确实达到了我们预期的效果。可以说，演出质量的提高尤为重要。《月姬R》的音乐仍有负责《魔夜》音乐的深泽秀行负责，完美诠释了哥特式恐怖。

　　在《月姬R》的战斗演出中，不同于原作，城市也遭受了严重的破坏。对此，奈须表示，“我认为，同人版中那样，在不为人知的角落里暗中争斗已经不符合当今潮流了。当代人的生活中发生着惨不忍睹的悲剧，媒体上也常常播报着各种新闻。对于当代人来说，悲剧已经再不是可能发生在某处的事，而是正发生在眼下的事。所以，在虚构的小说中，也没有把事件影响往小里写的必要了。”

　　这就是上文奈须所说的描写更加“社会”而非“个人”的意思。这确实是现代人深有感触的变化。奈须说，通过这种改变，他也能够进一步描写为事件善后的角色们的身影。维洛夫之战展现出了人们直面灾难，努力收拾残局的样貌。

　　奈须说，替换尼禄之战，也有向团队成员表决心的因素。这一变动并不只是追求更高水准的演出，还表达了他创作全新《月姬》的觉悟。

　　而说到维洛夫之战，4Gamer对于爱尔奎特线中出现的三个即死选项印象深刻，初见就能顺利在这里过关的玩家也不多。

　　奈须解释说，这一设计，是希望玩家在这段剧情中体验一次死亡，是最后的难关。他希望通过这一设计，让玩家体会到主角在极限状态下的处境——“即使无法把握眼下的状况，也必须放手一搏”。他说，“而且，有些玩家还没有进入过死亡结局，就不会触发《教教我吧!希耶尔老师》这个版块，过了这一段剧情，直到剧情后期都很难再触发了，所以……(笑)”如果后期才触发这一板块，或会让玩家感到迷惑，这一设计恰巧满足了他的两重考虑。

　　※注：《教教我吧!希耶尔老师》是游戏中死亡后会触发的教学版块，风格与主线不同，诙谐而幽默。

　　奈须说，他本想在玩家选择时加入时间限制，最终还是不了了之了。他在《Fate/stay night》里也想做出同样的设计，也同样没能做成。总之，他是希望让玩家们体验到输赢就在一线之间的紧张感。

　　爱尔奎特的耐热服也是在这场战斗中首次亮相的。4Gamer表示，看到爱尔奎特在此出现，自己不由得惊呼“好看疯了!”

　　奈须表示，之所以会有这一幕，是因为武内对他说，“相比希耶尔线来说，爱尔奎特线有点土啊。”因为爱尔奎特总能根据对手来变化对策，所以我们想到了利用“抗热机制”做些文章。我们设计了8种耐热装束，最终我们决定，与其略加调整，不如改头换面，于是选择现在的方案。

　　爱尔奎特约会服的种类也非常丰富。奈须说，“平时，开发中都是武内满足我的无理要求，而这次却反了过来!我写完剧本之后，武内跟我说，‘我画了很多约会的便装，你看看怎么塞到游戏里去吧。’(笑)”

　　虽然《月姬R》中做出了许多颠覆原作的改动，但不同与剧情大改的希耶尔线，爱尔奎特线几乎原封不动地遵循了同人版的展开。

　　奈须说，爱尔奎特线是玩家们最喜欢的路线，如果调整过多，可能会导致《月姬》本身的大主题发生偏移。所以他选择了尼禄部分和一些他认为不太成熟的剧本细节进行修改。他说，“在这时候，武内完成了爱尔奎特的立绘……可以说是，可爱到爆炸。(苦笑)所以，我想要以最理想的方式描写爱尔奎特，充分表达出她的可爱之处，我认为这是我的使命。这就是爱尔奎特线的立足之本。”

　　4Gamer表示，深深地在《月姬R》中感受到了爱尔奎特的女主力，她表情丰富十分动人……也无怪乎男主志贵面对她时会心潮澎湃了。

　　奈须说，原作中爱尔奎特是天真浪漫，稍显成熟的姐系人设。在《月姬R》中，武内将其人设修改成了同龄人遥不可及的对象。虽说志贵被描绘成厌世的法外之徒，但他的内心是空虚的。遇见爱尔奎特之后，志贵才开始追求自己的幸福，只有在面对爱尔奎特的时候，他才能允许自己为了自己而活——奈须在开发本作时，在心中秉持着这样的想法。

　　《月姬R》中的爱尔奎特依循以上方针，配合武内极具魅力的立绘，变得越发可爱。奈须说，是团队“贪得无厌”地想展现她的可爱之处与各种形象，才有了如今的爱尔奎特。

　　比如说，爱尔奎特会使用自己具象化的能力，突然在旅馆、公园等地方变出白板来，开展吸血鬼讲座。

　　在夜晚的旅店中，拥有直死之魔眼的志贵发现爱尔奎特身上并没有死线，这个场景给玩家们留下了深刻的印象。奈须说，“作为游戏的重要场面，我认为此处必须插入CG。大家可能觉得《月姬R》的CG已经非常多了，实际上，我们已经从分镜稿里删掉了一半的CG。这个场景起先也因为能够用立绘来表现，而没有采用CG。在第二次会议上，我向团队说明了这一场景的重要性，解释了这里必须插入CG的原因，说服了大家，最终得以让负责CG的成员们制作精美的插画。”

　　上图中爱尔奎特的“得意脸”总共只在游戏中出现了2次。奈须说，这张立绘是在开发过程中不自觉生成的产物，为了用上总共表情，他追设了剧情。他说，“武内读完剧本之后，创作的9成游戏立绘是他觉得游戏所需的内容，还有1成是他有感而发的即兴作品。”

　　“十七分割”是《月姬》的名场景，在重制版中，对于这段剧情的刻画可谓是淋漓尽致，非常深入。奈须说，要让志贵直面罪恶，这段描写是不可或缺的，因此他绝对不会让步。如果无法描绘出恐怖而美丽的画面，玩家们就无法认同志贵的忏悔与悔恨，可能导致作品的死亡。所以，即使会影响销售，他也不愿意删减过激场景的描写，依然让游戏归入了Z级分类。

　　《月姬R》中，志贵的性格也与原作有所不同。乍一看，玩家会觉得志贵变得开朗。但奈须解释说，两个版本的核心部分略有不同，其实《月姬R》中的志贵反而更加阴沉，他是下意识地在扮演开朗的人，所以这种刻意的转变反而给了玩家们记忆点。志贵总是生活在恐惧中，担心闭上眼睡着就再也醒不过来了，就像一台快要报废的电脑，关机以后可能就再也不会启动。

　　奈须表示，志贵睡前的独白就是他悲观的证明，这在两个版本中都是一样的。志贵总是冷眼旁观自己的生死，事不关己。如此一来，他是无法坚持自己的人生的。虽然两个版本中的台词相同，但其中的意味却不太一样。比如说《月姬R》里他对五月表达尊敬的剧情，是原作中没有的。这段剧情很容易帮助大家理解两个版本中志贵的区别。

　　作为新版爱尔奎特线的收尾，遵循原版的罗亚之战显得有些收敛。奈须说，之所以选择这样一个平淡的结局，是打算在以后展开更华丽的内容。《月姬》拥有日系恐怖元素——“相遇即死期”这一概念，所以故意没有修改最后的剧情。奈须在游戏中埋下了许多伏笔，这一场景的真正含义，或许要再过一段时间才能公之于众。

　　他说，游戏中的连廊场景、志贵在走廊中杀死罗亚的脚等场景，以及爱尔奎特线只有一个结局等设计，都是留待日后的悬念。

扩展世界，面对罪恶的故事

　　《月姬R》中的希耶尔线改动非常大，说是全新作品也不为过。奈须说，在编写重制版剧本之前，他重新玩了下同人版的希耶尔线，感觉不如人意，于是决定进行全面修改。也正是因为这样，他才决定要保留爱尔奎特线不变。

　　希耶尔线中，奈须遵循里两大理念。一，刻画出更广阔的世界。因此他详细地描绘了圣堂教会的故事。二，加害人与受害人的关系。这是同人版里没能处理好的遗憾，如果无法在游戏中切实地表现出希耶尔的罪恶，就称不上将她塑造成了女主角。

　　为了实现第一大理念，奈须在希耶尔线中新增了角色马里奥。他是代表教会的角色，用以说明教会设定。在同人版时，奈须认为在游戏里添加与故事没有直接关系的人只是一种干扰，但如今的玩家们已经能够接受这样的作品，因此他决定扩大故事的规模。

　　奈须补充说，2010年，团队为了《月姬R》制作了圣堂教会年表，《FGO》与《君主埃尔梅罗二世事件簿》所使用的魔术教会年表正是以此为基础的。结果没想到尚未公布圣堂教会年表，《FGO》项目就启动了。三田诚也发出了想要挑战《事件簿》剧本的邀请，于是就制作了魔术教会年表。

　　如今，随着《月姬R》的发售，粉丝们终于能够得见圣堂教会年表的一部分设定了。奈须非常感叹这一路的曲折。他说，“10年的设定与设计，终于能够一点点公诸于世了。还有许多设定尚未完成，我要对负责这些内容的画师们说一声对不起，请大家再等等我!”

　　游戏中的第七圣典也做出了夸张的调整。奈须说，老玩家们都已经知道了圣典其实是武器这一设定，为了制造出更大的惊喜，他就不得不将武器升级成了坦克。而对吸血鬼坦克、各类武器的工厂这些设定，也只是第七圣典表面的部分，它的全貌要留待日后揭晓。

　　希耶尔线中，第七圣典首次亮相的维洛夫之战，带来了与爱尔奎特线不一样的精神冲击。奈须说，这一场面也有表现战斗时希耶尔凛然英姿的用意。虽然是对手只是身份低微的吸血鬼，但这也是一场二十七祖与埋葬机关之间的战斗，所以要展现其应有的场面。

　　爱尔奎特是万能女主角，而希耶尔的定位是战斗女主角。无论是近代兵器还是野蛮的近战武器，她都能尽情驱使。奈须认为，紧闭心扉，奔赴战场，是希耶尔最能够抓取人心的表现。

　　4Gamer和奈须顺便谈及了希耶尔的战斗力设定。型月世界观中，普通魔术师的MP为20，《Fate》中被视作天才的远坂凛为500+α，而希耶尔则高达5000。从MP上来看，她可以称为最强，但每个人有其特性与才能，因此不能简单而论。使用第七圣典需要大量的MP，希耶尔的这一设定，是为了与第七圣典匹配。

　　希耶尔线的普通结局与同人版不同，马里奥与他的部下们散发的独特魅力令人印象深刻。虽然奈须表示这个普通结局也别有意味，但额外路线并不能作准。

蝴蝶、蜘蛛与异类

　　诺埃尔是与希耶尔的罪恶相关的人物，4Gamer认为她是《月姬R》中的一名隐藏女主角非常有魅力。奈须说，在下笔编写诺埃尔的故事时，自己也会充满热情。前期列大纲时，他让诺埃尔在爱尔奎特线中替换希耶尔登场作为惊喜。不过正式创作剧本时，他就决定认真描写这一角色了。

　　与希耶尔相比，她弱小、不中用，但这一外表下又浮现出希耶尔的影子。在希耶尔线中，诺埃尔就成为了向玩家表达的一个窗口，将常人产生的心理矛盾带给玩家——既非恶人，也非善人;既会努力，也会偷懒;有狡猾之处，也会因为明哲保身而为虎作伥。但因此就要受到指责批判吗?大家不都如此吗?

　　型月作品中登场的神秘人物往往都是强者，外表普通，却大多隐藏着许多秘密。像诺埃尔这样真正普通的代行者，反而是型月作品中的一种新视角。

　　4Gamer认为，她与《Fate》中的韦伯非常相似。奈须回答说，“韦伯已经是主角了(笑)而诺埃尔是一个纯粹的牺牲者，她是法国事变中的幸存者，无法回归社会生活，只能选择在教会中工作，或者是成为代行者。因为她与祖见了面，所以被人们当成污染物，只能住在修道院中，被隔离、幽禁。如果她不接收这样的名字，就只能成为吸血鬼，去狩猎人类。”

　　成为死徒的诺埃尔在最后时刻发出的呼喊震撼人心，让玩家难以忘怀。奈须说，创作剧本时基本遵循着大纲，但这些地方是他即兴而为的，能够取得这么好的效果，也离不开芽野爱衣的优秀演技。

　　他表示，在为《月姬R》寻找声优时，型月选择了5名新人声优为5名主角配音，而找到了老牌声优出演其他配角。奈须觉得这一决定无比正确，诺埃尔的演绎无比困难，所以他请求芽野务必出马，而芽野展现了无与伦比的演技，让诺埃尔的恸哭声仿佛能够挤压人的灵魂。

　　死徒诺埃尔的设计以蝴蝶为主题，准确地说，是被蜘蛛网囚禁的蝴蝶。死徒诺埃尔从一直以来的积郁中解放，本人兴致高涨，却也因此让人心疼。奈须比喻说，这就像是怀揣着“我才是主角!”的想法来到派对会场，结果不仅没有得到主角的待遇，甚至没有人觉得她是来客。

　　在向武内表达设计需求时，奈须说，“这里请画出飘然自得、任性自我、兴奋雀跃的感觉。”而之所以将她画作14岁的样子，是呼应她在法国事变平安夜当晚的年龄。

　　说完了诺埃尔，话题来到了阿良句博士身上。奈须说，她是用来表现“异类”概念的角色。在同人版中，远野宅邸是只属于志贵与女主角们的舒适居所。虽然他也想珍视这种氛围，但还是故意将让主角们无法安心的存在——斋木，混入到了远野宅邸中。与阿良句一样，斋木也是一种异类。斋木是横沟正史(日本推理作家)式的传奇人物，给人的冲击感很强。

　　奈须说，虽然这两者都是异类，但角色的作用和方向并不相同。阿良句的异类感在于“这家伙怎么回事?”——站在一旁看着她的所作所为会感到很有趣，但无法理解她，也不想去理解她。在某个选项中，会触发死亡结局，在她手里落得个悲惨下场。

　　奈须解释说，阿良句的这些行为并不带有主观恶意，她并不会憎恨或讨厌谁，做这些事只是像吃零食一样轻松随意罢了。奈须还大力称赞阿良句的声优能登麻美子。

　　另外，奈须表示马力欧、维洛夫等角色都留有悬念。他把马力欧相关的推理信息都埋在游戏文本之中，维洛夫的隐情则准备留待后话。在维洛夫的设计上，奈须着重塑造出他乍看之下唯美的感觉，而作为北海的究极乡巴佬，又要塑造出他身为骑士与猎人并存的两个方面。

　　聊到设计，4Gamer向奈须询问了《Fate》与《月姬》系列的区别。奈须说，月姬的世界中不可能像Fate那样存在从者。而Fate的世界观是以《月姬》、《空之境界》与《魔夜》这三部作品固定下的型月世界观为基础的。武内提出要制作《Fate/stay night》时，让奈须大为头疼。他认为从者的设定对于月姬世界来说太过夸张，而在空境世界中又等于是让悬空的设定变成了现实，会导致作品的力量平衡崩坏。所以，如果要开发Fate的话，就只能将搁置之前积攒的设定，另起炉灶。

　　幸运的是，Fate成为了一个庞大的IP，让许多人了解了型月世界。于是奈须只能将Fate与其他作品的世界观划分清楚。因此也就有了圣堂教会与魔术教会两份年表。两者几乎相同，但细节有所不同，根本区别在于“朱月”是否觉醒。

　　他表示，Fate是人理较强的世界，而月姬是人理较弱的世界。Fate要运用从者这些身为英雄的存在，人类的历史就有很重要的意义，必须扎实地讲述现代人类是如何发展、繁荣，是否正在走下坡路。《FGO》中讲述的特异点故事，也是以此为目标的。因此，Fate的主题必然会逐渐成为人类的赞歌。

　　奈须说，他曾为《月姬R》构思如何否定所有的人类地表文明，结果先在《FGO》里用上了这个概念。在《FGO》第一部第六章中，挪用了这个事象收纳的概念。

　　月姬世界与Fate不同，是讲述生活在现代的人与非人的故事，也有对未来的展望。月姬与Fate的区别，也能按照以魔术师协会为主的故事，或以圣堂教会为主的故事来粗略地划分。月姬就是以圣堂教会为主。

盘点《月姬R》场景演出

　　采访的后半，负责剧本的Black回答了一些演出方面的问题。他表示，立绘的排版布局方面，要注意角色人物出现在眼前及其附近位置时的表现，利用透视，突出人物之间的距离感和位置关系。如果战斗场景中的角色是并排显示的话，会让人感觉很不自然。

　　在利用开发资源方面，奈须表示，完成全部大纲以后，他们会把切割分镜、分配资源，找出剧情中必须使用CG的地方，以控制工作成本。而作为弥补，团队会丰富角色表情变化。

　　奈须说，“在项目会议中，成员们会规定CG的张数，检查武内提交的分镜，冷酷地说‘这张删掉，这张也删掉。’而武内则会‘啊啊啊’的惨叫连连(笑)”

武内的部分分镜稿，团队会从分镜稿中筛选出必须制作CG的图画

　　奈须说，在演出风格方面，《魔夜》重视优雅，采用第三人称视角，接近电影叙事;而《月姬R》想要表现传奇故事的感觉，玩家以主角视角进行游戏，两者区别很大。Black补充道，《月姬R》中有许多肉搏战，与《Fate》相近。

万众期待的《月之里侧》

　　采访临近尾声，4Gamer乘势询问了《FateExtra》的后篇《月之里侧》的消息。

　　奈须说，“后篇还处于准备阶段，距离正式动工还有需要一些时间。虽然我想尽早完成开发，但《FGO》目前正处于佳境，我没有办法完全控制自己的工期，所以大家可能要以等待奥运会举办的心情来等待后篇。”

　　另外，型月也在准备《MELTY BLOOD: TYPE LUMINA》等作品，来年有许多动作，对开发周期也有相应规划，奈须也希望能尽快公布这些项目。

　　另外，《月姬R》的开发是以电脑以基准进行的，奈须表示也有考虑要推出Steam版本。不过，如果要登陆Steam，就要推出多语言，但是本地化过程中，游戏仅仅翻译文本是不够的，CG演出等也需要作出相应的调整，目前没有余力。但是，他说会想办法推出中文和英文版本。

　　关于型月今后的展望，奈须表示，他首先会完成《FGO》的第二部，然后是《月之里侧》的制作。然后，他打算制作一部代表型月第二阶段的集大成之作。

　　奈须说，他自己的创作主题大概10年左右为一期。从《魔夜》开始的10年，他都以“消费文化”为题，想要在这个充满娱乐的世界中，寻找着人们填饱肚子以后追求的目标。《FGO》、《月姬R》也都是相同的主题。

　　在这个主题结束以后，奈须会寻找下一个目标。他说，当他找到这个主题时，型月就会进入第三阶段。

　　最后他表示，如果开发《月姬2》的话，他就不会再做视觉小说，而是想干脆挑战开放世界RPG试试。虽然像是说梦话一样，但型月也有了studio BB这样的工作室，确实有实现的可能。

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