武侠，是中式RPG的答案吗？

　　10月26日新一批版号下发，此次阵容可谓大作云集，如果非要评选最让人期待的产品，又绕不开网易武侠RPG《射雕》。

　　自诞生以来，电子游戏一直受武侠文化滋润。曾几何时，武侠游戏几乎与中式RPG画上等号。然而，囿于武侠造新血能力不足，其流行基础到了网络时代很快被玄幻和仙侠取代。武侠的落寞已经成为一种正在发生的现实，无论小说、影视、游戏等载体，都在出现仙侠取代武侠的趋势。

　　直到这两年，随着游戏、动漫领域新一批创作者的出现，新生的武侠文化又开始回归大众视野，重新被年轻一代喜爱。这也让我们开始重新思考这个问题——武侠，还是中式RPG的答案吗?

重新审视“侠义” 才是国风RPG的解药

　　近日，随着网易《射雕》拿到10月版号，并公布了一则新PV，让我们看到了这个有着丰富开放世界开发经验、6年投入和10亿研发经费组成的600人团队，也让网易再一次成为了武侠赛道上那个坚守的“人”。

　　在中国RPG的答案究竟是仙侠还是武侠的选择题上，网易义无反顾的选择了后者。

　　网易对武侠的钟情早已有之，但《射雕》特别之处更在于它踩在了时代更迭的节点上。

　　基于新时代下网文源源不断的输入，仙侠题材在游戏圈比重不断升高。对比之下，仙侠继承了武侠关键要素“侠义”，又让中国人的独特想象力发挥到了极致。

　　但近年来，急速奔跑的仙侠题材开始遇冷，流于谈情说爱的套路循环中，某仙侠剧甚至被官媒批评：“有仙无侠、有情无义”。一个愈发明显的现象是：当“侠”的价值内核被所谓“仙气飘飘”的外壳抽空，面对空洞苍白的“仙侠”，人们开始重新呼唤快意恩仇、侠骨柔情的武侠江湖。

　　相比天马行空的仙侠题材，武侠的的文化基调更加严肃写实，也对制作水平天然有着更高的要求。过去，囿于开发技术力的限制，前几年的行业制作水平很难达到理想武侠作品的产出需求。而随着技术能力和审美的提升，符合时代的武侠游戏具备了孕育而生的环境。

　　随着越来越多新世代武侠游戏的出现，重新盘活了这一具备高知名度和民族认同感的题材。经过时间的考验，中式RPG的重任再次压到了历久弥新的武侠游戏肩上。

 

　　人们对品质的要求从来都是动态标准，随着时间的推移必然会对事物提出更高的要求，这也是创新动力所在。十余部武侠小说成书之后，金庸也从未固步自封，而是多次修订，甚至到晚年也不乏改动。

　　缺少创新便无法进步，这一道理已被无数次验证。对比仙侠，武侠游戏为何能重新赢得年轻玩家青睐，这个问题也许可以从《射雕》上得到答案。

　　一方面，网易《射雕》在科技上拿出了硬实力，满足了玩家越来越高的品味和要求。

　　在《射雕》，大到天气系统、小到一片树叶，一块布料都凝聚着大量汗水与心血。

　　Sunshaft、体积云、光照风格化、TOD光影渲染等多项场景技术共同搭建出来的「昼夜天气综合联调工具」、动画骨骼与物理解算效果与扫描建模修改共同作用的「模拟自然生态系统」、材质细节库+布料重量测算系统搭配完成的外观表现效果……

　　翻译成通俗的话语就是：《射雕》的大世界环境的真实程度直逼现实。

　　游戏内的时间对应了现实中的24小时，任何一点变化会同步影响其他元素。譬如像是晴天的叶片会更干燥明亮，雨天的叶片相对昏暗，叶片脉络上会挂着水珠，飞鸟起落会踩断几根树枝，夕阳下的百兽会踏着暮色归巢……甚至冬天和夏天的衣服，也会因为布料的厚度不同，在人物行走时有不同的摆动幅度。

　　《射雕》项目组的观念是：只有一个极致真实的世界，才能为玩家带来足够的沉浸感。

　　而专门拓展的UE4引擎，更能模拟多维度动作变化，使场景更为鲜活，如角色移动带起风摆动野草、释放技能后产生风压吹起衣角等等。

　　得益于AI技术，《射雕》中的NPC对环境变化有着不同反应，比如雨天撑伞、避雨，依季节冷暖交替更换服装，甚至会随着游戏时代的进展而衰老，几近真人。

　　由于武侠仙侠本就同源，因此武侠可以硬桥硬马、拳拳到肉，同样可以唯美轻灵、沉浸拉满。

　　如针对许多武侠爱好者关心的打击感，《射雕》在考究原著的基础上，综合应用了真人动作细节捕捉，配合3D动画模拟战斗打击感等多重技术，强化武学招式表现和受击反馈，并不计成本地做了多组模拟测试进行打击感对比，选择效果最好的进行实装。

　　为了避免一味光污染成为玄幻，《射雕》反而在技能特效上有目的性做减法，从2D设计到3D建模持续打磨调试，最终才得到了满意的效果。

　　此外。《射雕》还废除了“固定职业”的设计，以“人人皆可成为大侠”作为设计理念，让所有武学招式皆可自由习得。并通过连击链将武学自由组合，实现上百种出招搭配，既突出武学出招的节奏感，也规避了以往RPG中“一键出招”、“哪里亮了点哪里”等老问题。

　　另一方面，面对经典《射雕》又选择了“低稀释”策略，即在尊重原著基础上进行解构和挖掘，实现传统武侠文化的年轻化。

　　因此，不同于市面上“换皮”武侠游戏，《射雕》并未追求一味仿古，或是追随仙侠偶像化审美，在推出自由武学尝试打破传统武侠游戏的藩篱之后，《射雕》还将流行的国潮与厚重的武侠结合在一起，以更加清新隽永的新中式国风，让武侠活成年轻人喜欢的样子。

　　这种再诠释同时也建立在对大量史料的考据、研究之上。在服装、建筑、武器、音乐等不同领域，《射雕》都邀请知名专家合作，担任顾问监修游戏内容，确保游戏内容既保留南宋时代感，又符合现代人审美。

　　如《射雕》为游戏中每一名重要角色定制了专属曲，为国为民的郭靖、一见误终生的杨过，人物的一生都写在了词里。为了精准把握新中式国风，网易请来了口碑历史剧《长安十二时辰》配乐团队加盟，并由南宋非遗文化研究所把关，以正统雅乐风格呈现了玩家理想中的大宋韵味。

　　考究衣食住行、覆盖生活百态。最终，《射雕》基于南宋真实市井还原的江湖，从每一处细节带给玩家宛如第二人生的沉浸感。

“武”只是躯壳，“侠”才是灵魂

　　武侠的魅力究竟是什么?是动作、打斗，还是恩怨江湖……对此，网易《射雕》给出的答案是：自转的金庸群侠宇宙。
 

　　“自转”意味着《射雕》中的时间与现实昼夜同步、四季更迭，白天玩家可以起早赶集、晚上则流连于繁华夜市，从烟火气感受真实的江湖。也能出世醉情山水，冬季时收集皑皑白雪，待到春季泡开第一壶春茶。

　　与此同时，游戏中的每一名角色都有自己的生活、也会生老病死。玩家能与他们产生交集，却无法随意更改他们的人生。显然，相比寻常武侠游戏动辄扭转乾坤，《射雕》更倾向于鼓励玩家真正沉浸式体验150年波澜壮阔故事。

　　是的，《射雕》名为“射雕”，却非单纯着眼于《射雕英雄传》一部小说，而是基于《倚天屠龙记》、《射雕英雄传》、《神雕侠侣》“射雕三部曲”为蓝本创作。为了展现150年的历史厚重，《射雕》筹备了19个大型版本更新规划，力图贴近向玩家传递一个栩栩如生的世界。

　　按照制作组的说法，为了改写过去武侠游戏动辄“氪肝氪金”的症结，《射雕》尝试用“大量一次性探索内容去替代传统武侠类游戏高度重复的「一条龙」模式”，同时提出了“世界一服”的设计愿景，通过颠覆性的架构创新，希望与玩家“共建一个我们心目中最完美的金庸江湖”。

　　而这一切，都离不开“自转”作为前提。

　　更深层次来说，自转的设计既展露了武侠游戏的更多可能，更是对金庸武侠内核的直接致敬。作为根植在国人DNA中的文化记忆，武侠热从未离开。自转的《射雕》不仅能够在未来具备更强的市场竞争力，更有望激活武侠题材活力。

　　1994年金庸先生曾在北大演讲时为武侠“正名”，认为武侠小说应改名侠义小说。在他看来，“最重要的不在武功，而在侠气──人物中的侠义之气，有侠有义”。

　　金庸的小说“穷尽了侠魂”，《射雕》也在尝试致敬金庸武侠：玩家身临其境地体验这个自转的世界，将见证一个个有血有肉、有爱有恨、有情有义的角色和人物，郭靖、洪七公、杨过不再是一个个冷冰冰的名字，而是有血有肉的人。侠义精神不仅存在于飞檐走壁的侠客身上，也位于每一名努力生活的普通人心中。

　　中华文化最大特征是开放包容，武侠又是历经千年洗礼的独特瑰宝，武侠情怀早已深刻入国人的基因中，尽管情怀被曾被大量换皮游戏消耗，但只要一款值得期待的作品出现，武侠市场的潜力便能重新被激活。

　　一如网易《射雕》提出的自转江湖，玩家是儿女情长、靠人情世故行走江湖，还是钻研武学，用神功独步天下，一切都待在真正的江湖自行探索。

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